三部 BBC 神级纪录片改编而成，这套书甚至超越原作丨好书推荐

一说起英国广播公司（BBC）出品的纪录片，就意味着全球最高水准的制作。

而《文明》、《新艺术的震撼》、《艺术的力量》这三部，更是BBC 艺术纪录片历史上的三座里程碑，关注纪录片的人一定都听过。

这三部纪录片有多强？

《文明》（Civilisation）于 1969 年首播，是 BBC 历史上第一部彩色艺术纪录片。首轮播出，万人空巷，曾「让对世界绝望的人们放弃了自杀念头」。

《新艺术的震撼》（The Shock of the New）于 1982 年首播。在播出时，被人们称作「有史以来拍的最好的艺术纪录片之一」。全球观看人数超过 2500 万。

《艺术的力量》（Power of Art），于 2006 年首播。是 BBC 进入新千年的第一部艺术巨制，采用真人演绎、现场还原的拍摄方式。荣获「国际艾美奖最佳艺术节目」等多项国际大奖，是 21 世纪 BBC 最具代表性的艺术纪录片之一。

这三部 BBC 纪录片，堪称了解西方艺术的经典之作：优质的内容、深刻的思想和权威的出品，三强凝聚。

如果说 BBC 是纪录片前进的领头羊，那么这三部就是上乘中的上乘。

今天大象公会为你推荐的，就是这三部纪录片撰稿人兼主持人亲自改编、扩充的艺术史普及读本——「BBC 艺术经典三部曲」。由国内的知名出版品牌——「理想国」全新推出。前十名成功下单的朋友还会免费获得另一本好看的重磅图书《现代艺术 150 年》，具体信息请见文末。

「BBC 艺术经典三部曲」

3 部神级必看纪录片收编而成

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大象公会优选 BBC 艺术经典三部曲 Mini Program

三本书的三位作者，每一位都在艺术领域有着极高的地位。

《文明》的作者肯尼斯 · 克拉克，是英国作家、艺术史家。他 30 岁即被任命为英国国家美术馆的掌门人，后来又执教于牛津大学，并参与了不少艺术纪录片的制作和解说。

鉴于克拉克在艺术普及方面作出的贡献，BBC 把他评为「20 世纪英国艺术界最有影响力的人物」之一。

罗伯特 · 休斯，《新艺术的震撼》的作者，是当代著名艺术评论家、历史学家和电视纪录片制作人。他曾任美国《时代》周刊的首席艺术评论员，并撰写艺术评论长达 30 年。

20 世纪八九十年代，《新艺术的震撼》是全世界的高校和艺术爱好者了解西方现代艺术的入门读本。

第三部《艺术的力量》的作者，是英国作家、历史学家西蒙 · 沙玛。他先后任教于剑桥、牛津、哈佛，现为哥伦比亚大学历史及艺术史教授。

沙玛写有多部著作，获奖颇丰，被人称作「才子式的传播者」。2018 年 3 月，由沙玛参与撰写并主持的全新 BBC 纪录片《文明 2》，再度在全球掀起观看热潮。

这三位大师，在书中凝聚了自己一生的艺术心血。鲜明的热忱、雄辩的论述，还有敏捷的思维，让这套书有着跨越时间的价值。

在书中，他们不仅是艺术家，还是传播者，将事实和论述转化成强力而流畅的叙事，辅以深刻的洞见。正如休斯在《新艺术的震撼》中所说的「在电视上没法进行抽象辩论，也没法展开冗长的分类。」电视画面具有短暂性，而文字却更能容纳思考，得以被我们感知。

「极好的作品，带着攫人注意力的深刻洞见的回响……世界范围内只有少数几本书能与之媲美。」《西部日报》（Western Daily Press）评价说。我们有理由相信，「BBC 艺术经典三部曲」比同名纪录片的信息量更大。

此次全新出版，使用 168*240 开本，丰富的文字和全彩大图都完整呈现。手感厚重，徐徐翻开精装书面，一幅幅精美绘作给你带来视觉冲击。

· 内页观感

· 拉斐尔《雅典学院》

· 卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》

· 毕加索《亚威农少女》

· 凡 · 高《两朵剪下的向日葵》

每一篇章的最开始，都有一句精炼的概括，让你能迅速定位到相应的历史阶段。

厚厚三大本，每一本都是文化和艺术的化身，领你进入一个迷人的时代。

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《文明》

艺术为文明而生，《文明》以艺术之名

纪录片拍摄当年，年逾花甲的肯尼斯 · 克拉克与拍摄人员走访 13 个国家，拍摄 117 处地点，行程超过 13 万千米，拍出了纪录片《文明》。

本书《文明》改编自纪录片的剧本手稿，汇集了作者毕生对艺术的思考。

不简单的按照时间顺序讲述艺术史，克拉克巧妙的攫取视觉上的线索，以其广博的知识和笃定的判断，回顾了欧洲自罗马帝国灭亡以来的艺术发展，历数欧洲人在绘画、雕刻、建筑、文学和音乐等方面的成就，将宏大的文明徐徐道来。

本书作为理解欧洲文明与艺术无法绕过的经典，不仅谈论视觉、艺术、建筑，也有大量关于戏剧，文学，哲学和社会政治运动的信息。艺术家在怎样的时刻，如何摆脱时代的束缚？艺术历经怎样的时期，如何穿越时空的羁绊？再没有比肯尼斯 · 克拉克更会讲述的了。

《新艺术的震撼》

何谓持久的成就，何为短暂的时尚？

何谓持久的成就，何为短暂的时尚？被艺术批评界视为「生猛海鲜」的罗伯特 · 休斯，在《新艺术的震撼》中就是要寻找这一问题的答案。

作者罗伯特 · 休斯既是艺术家，也是优秀的传播者。他把作品和艺术家安排在不同的主题中，各种专业知识和叙述穿插自然。

同样改编自同名纪录片剧本手稿的《新艺术的震撼》，将现代艺术划为八个重要主题，细致梳理西方现代艺术的百年流变。本书中罗伯特 · 休斯对艺术与社会的关系、优秀的艺术作品的见解独到深刻，每个人都应该读一读。

· 罗伯特 · 德劳内《红塔》

《艺术的力量》

艺术有什么用？

在书的开头，沙玛就尖锐的指出，「伟大的艺术都有令人不悦的方面。」艺术的力量，是作者想要和我们讨论的问题。作者沙玛将我们从美术馆的舒适区里赶出来，以扣人心弦的讲述再现了一件件艺术作品的诞生。

全书聚焦八件无与伦比的大师之作，从卡拉瓦乔的《大卫和歌利亚》，到毕加索的《格尔尼卡》，作者不仅仅关注艺术，更聚焦于作为人的艺术家。

他选取了八位艺术家，以扣人心弦的讲述，再现了他们一生中历经的种种不甘与不堪、孤注一掷的时刻，就是在这些痛苦、激动的时刻，人的激情迸发，作品得以升华。

· 卡拉瓦乔：画成肉身

他在书中这样评价卡拉瓦乔《美杜莎的头颅》：

不仅是又一幅幻象主义的杰作，同时也是一份复杂而卓越的宣言，正式宣告了形象所具有的力量。" 目光可以杀人。" 这幅画对我们这么说。它无疑做到了。卡拉瓦乔，这位无与伦比的惊悚大师，他的戏剧天分令我们在这幅画面前无法躲避其间那种致命的惊恐；因为当我们望向这幅画的时候，眼中所见的正是美杜莎看到的一幕：自己的影像，无可避免地造成了自己的死亡。最初的战栗袭来。当我们缓过来以后，则会对画家所玩的镜像花招赞不绝口。……这对卡拉瓦乔来说真是完美的题旨：生命源自死亡。